कला चित्रकला में (माँ) मास्टर

चित्रकारी में कला के मास्टर (एमए)

छात्र कई पेंटिंग और कला कपड़े वर्गों के सबसे उपयुक्त का चयन कर सकते हैं. syllabuses वर्ग से वर्ग के लिए अलग है, प्रयोगात्मक अध्ययन के लिए सबसे आधुनिक चित्रकला अवधारणाओं को शामिल पारंपरिक चित्रकला तकनीक शिक्षण लोगों से अलग. इसी तरह, छात्रों ड्राइंग वर्गों जो वे खुद को सबसे के लिए पात्र विचार का चयन करें. ड्राइंग वर्ग syllabuses की रेंज नियमित रूप से प्रकृति के रूप में के रूप में अच्छी तरह से एक स्वायत्त कलात्मक भाषा के रूप में ड्राइंग के प्रयोगात्मक धारणा अध्ययन शामिल है. आरेखण हमारे सभी छात्रों के लिए एक अनिवार्य पाठ्यक्रम है.

वस्त्र एक कला के स्टूडियो

हेड: प्रोफेसर अन्ना Goebel

इस स्टूडियो के प्रयोग के साथ परम्परागत तकनीकों को जोड़ती है अनुभवात्मक और प्रत्येक और हर छात्र उनके हितों को विकसित करने के लिए सक्षम होने के लिए उत्साहजनक वास्तविक विविधता आदान - प्रदान के लिए एक मंच प्रदान करते हैं. इस पाठ्यक्रम कार्यशालाओं, ट्यूटोरियल, व्याख्यान, प्रस्तुतियों और सिलवाया परियोजनाओं शामिल हैं. छात्रों को व्यावहारिक ज्ञान प्राप्त और मुख्यधारा बुनाई तकनीक के पीछे सिद्धांत को पता करने के लिए मिल, हस्तनिर्मित कागज, batik, महसूस किया और appliques. हम छात्रों को एक उपन्यास के नजरिए से परंपरागत तकनीकों की चर्चा करते हुए उनके नवाचार के लिए खुद विकसित खोज का संचालन करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं. हम प्रयोग है कि अद्वितीय वस्त्र और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति की विकास के सृजन की ओर जाता है आमंत्रित करते हैं. कवर विषयों में गहराई से विचार - विमर्श के द्वारा छात्रों के साथ साथ विकसित कर रहे हैं.छात्र की योग्यता और उनके स्वतंत्र दृष्टिकोण के स्तर पर काम कार्यों के प्रकार का निर्धारण करते हैं. अध्ययन के उद्देश्य के लिए कलात्मक जागरूकता फार्म और लक्ष्यों को प्राप्त करने की एक विधि के रूप में इस प्रक्रिया को स्वयं के महत्व पर बल द्वारा रचनात्मक questing के लिए कौशल विकसित करना है.

ड्रॉइंग 11 स्टूडियो

हेड: Bogdan Wojtasiak
सहायक: कतार्ज़ीना Klich

पाठ्यक्रम मॉडल leitmotifs, खुली हवा में कक्षाओं, खोजशब्दों से कल्पना के अभ्यास के रूप में के रूप में अच्छी तरह से छात्रों को अपने विषयों से संबंधित पेंटिंग शामिल हैं. अंतरिक्ष आंदोलन, और वस्तु की अवधारणाओं का प्रयास किया जाएगा. के लिए छात्रों को चल रहे एक निजी रिकॉर्ड के रूप में उनके sketchbooks रखने के लिए यह अनिवार्य है. एमए पढ़ाई के दौरान छात्रों को अपने स्वयं के सिलवाया पाठ्यक्रम है कि प्रोफेसरों के साथ परामर्श से सहमत हो जाएगा का निर्माण करने के लिए अनुरोध किया जाएगा.हम किसी भी सम्मेलनों भव्य बचने और छात्र कलात्मक दृष्टिकोण की एक किस्म के पक्ष में.

चित्रकारी Studio 2

हेड: डोमिनिक Lejman

पाठ्यक्रम सैद्धांतिक नींव और एक छात्र की निजी प्रगति के लिए व्यावहारिक प्रशिक्षण के बराबर महत्व पर जोर देना होगा. चित्रकला के अनुशासन को समझने के लिए प्रारंभ बिंदु एक वातावरण है कि उपकरणों और तरीकों जो एक छवि के साथ काम करने की सभी समकालीन तरीके के लिए असीमित पहुँच की अनुमति की एक विस्तृत विविधता प्रदान करता है. अभिव्यक्ति के पारंपरिक तरीकों के गहन अध्ययन के अलावा, स्टूडियो कलात्मक पेंटिंग की विस्तारित रूपों पर जोर देना होगा. शिक्षण किसी विशेष शैली के लिए सीमित नहीं है, तथापि, ट्यूटोरियल पिछले कला इतिहास के संदर्भ पर आधारित होते हैं अपने शक्तिशाली संदर्भ में, सबसे हाल ही में कला के साथ.इन सभी का सुझाव दिया विषयों को महज एक छात्र की प्रगति के समग्र मूल्यांकन, जो अपने काम के औपचारिक गुणों के रूप में के रूप में अच्छी तरह से उनके वैचारिक दृष्टिकोण शामिल में एक प्रारंभिक बिंदु हैं.
एमए पढ़ाई
1. कमी
2. पुनर्निर्माण
3. पुनर्व्याख्या

चित्रकारी 12 स्टूडियो

हेड: प्रोफेसर Janusz Marciniak सहायक: कामिल Banach

चित्रकला के शिल्प की बुनियादी बातों. कल्पना और प्रकृति के अध्ययन, एक विचार और दृष्टि की संकल्पना के साथ कार्य करना. एक व्यावहारिक, कामुक और आध्यात्मिक अनुभव के रूप में कला. मुख्य मुद्दों संरचना और निर्माण, रंग औचित्य और चित्रकला में अमूर्त क्रम, अंतरिक्ष के भ्रम और पेंटिंग, काव्यगत भावना और प्रतीकात्मक भावना में विमान का संगठन, प्लस एक कलाकृति की सामग्री चरित्र, और सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता के बीच संबंध.

चित्रकारी में कला के मास्टर (एमए)

छात्र कई पेंटिंग और कला कपड़े वर्गों के सबसे उपयुक्त का चयन कर सकते हैं. syllabuses वर्ग से वर्ग के लिए अलग है, प्रयोगात्मक अध्ययन के लिए सबसे आधुनिक चित्रकला अवधारणाओं को शामिल पारंपरिक चित्रकला तकनीक शिक्षण लोगों से अलग. इसी तरह, छात्रों ड्राइंग वर्गों जो वे खुद को सबसे के लिए पात्र विचार का चयन करें. ड्राइंग वर्ग syllabuses की रेंज नियमित रूप से प्रकृति के रूप में के रूप में अच्छी तरह से एक स्वायत्त कलात्मक भाषा के रूप में ड्राइंग के प्रयोगात्मक धारणा अध्ययन शामिल है. आरेखण हमारे सभी छात्रों के लिए एक अनिवार्य पाठ्यक्रम है.

वस्त्र एक कला के स्टूडियो

हेड: प्रोफेसर अन्ना Goebel

इस स्टूडियो के प्रयोग के साथ परम्परागत तकनीकों को जोड़ती है अनुभवात्मक और प्रत्येक और हर छात्र उनके हितों को विकसित करने के लिए सक्षम होने के लिए उत्साहजनक वास्तविक विविधता आदान - प्रदान के लिए एक मंच प्रदान करते हैं. इस पाठ्यक्रम कार्यशालाओं, ट्यूटोरियल, व्याख्यान, प्रस्तुतियों और सिलवाया परियोजनाओं शामिल हैं. छात्रों को व्यावहारिक ज्ञान प्राप्त और मुख्यधारा बुनाई तकनीक के पीछे सिद्धांत को पता करने के लिए मिल, हस्तनिर्मित कागज, batik, महसूस किया और appliques. हम छात्रों को एक उपन्यास के नजरिए से परंपरागत तकनीकों की चर्चा करते हुए उनके नवाचार के लिए खुद विकसित खोज का संचालन करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं. हम प्रयोग है कि अद्वितीय वस्त्र और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति की विकास के सृजन की ओर जाता है आमंत्रित करते हैं. कवर विषयों में गहराई से विचार - विमर्श के द्वारा छात्रों के साथ साथ विकसित कर रहे हैं.छात्र की योग्यता और उनके स्वतंत्र दृष्टिकोण के स्तर पर काम कार्यों के प्रकार का निर्धारण करते हैं. अध्ययन के उद्देश्य के लिए कलात्मक जागरूकता फार्म और लक्ष्यों को प्राप्त करने की एक विधि के रूप में इस प्रक्रिया को स्वयं के महत्व पर बल द्वारा रचनात्मक questing के लिए कौशल विकसित करना है.

ड्रॉइंग 11 स्टूडियो

हेड: Bogdan Wojtasiak
सहायक: कतार्ज़ीना Klich

पाठ्यक्रम मॉडल leitmotifs, खुली हवा में कक्षाओं, खोजशब्दों से कल्पना के अभ्यास के रूप में के रूप में अच्छी तरह से छात्रों को अपने विषयों से संबंधित पेंटिंग शामिल हैं. अंतरिक्ष आंदोलन, और वस्तु की अवधारणाओं का प्रयास किया जाएगा. के लिए छात्रों को चल रहे एक निजी रिकॉर्ड के रूप में उनके sketchbooks रखने के लिए यह अनिवार्य है. एमए पढ़ाई के दौरान छात्रों को अपने स्वयं के सिलवाया पाठ्यक्रम है कि प्रोफेसरों के साथ परामर्श से सहमत हो जाएगा का निर्माण करने के लिए अनुरोध किया जाएगा.हम किसी भी सम्मेलनों भव्य बचने और छात्र कलात्मक दृष्टिकोण की एक किस्म के पक्ष में.

चित्रकारी Studio 2

हेड: डोमिनिक Lejman

पाठ्यक्रम सैद्धांतिक नींव और एक छात्र की निजी प्रगति के लिए व्यावहारिक प्रशिक्षण के बराबर महत्व पर जोर देना होगा. चित्रकला के अनुशासन को समझने के लिए प्रारंभ बिंदु एक वातावरण है कि उपकरणों और तरीकों जो एक छवि के साथ काम करने की सभी समकालीन तरीके के लिए असीमित पहुँच की अनुमति की एक विस्तृत विविधता प्रदान करता है. अभिव्यक्ति के पारंपरिक तरीकों के गहन अध्ययन के अलावा, स्टूडियो कलात्मक पेंटिंग की विस्तारित रूपों पर जोर देना होगा. शिक्षण किसी विशेष शैली के लिए सीमित नहीं है, तथापि, ट्यूटोरियल पिछले कला इतिहास के संदर्भ पर आधारित होते हैं अपने शक्तिशाली संदर्भ में, सबसे हाल ही में कला के साथ.इन सभी का सुझाव दिया विषयों को महज एक छात्र की प्रगति के समग्र मूल्यांकन, जो अपने काम के औपचारिक गुणों के रूप में के रूप में अच्छी तरह से उनके वैचारिक दृष्टिकोण शामिल में एक प्रारंभिक बिंदु हैं.
एमए पढ़ाई
1. कमी
2. पुनर्निर्माण
3. पुनर्व्याख्या

चित्रकारी 12 स्टूडियो

हेड: प्रोफेसर Janusz Marciniak सहायक: कामिल Banach

चित्रकला के शिल्प की बुनियादी बातों. कल्पना और प्रकृति के अध्ययन, एक विचार और दृष्टि की संकल्पना के साथ कार्य करना. एक व्यावहारिक, कामुक और आध्यात्मिक अनुभव के रूप में कला. मुख्य मुद्दों संरचना और निर्माण, रंग औचित्य और चित्रकला में अमूर्त क्रम, अंतरिक्ष के भ्रम और पेंटिंग, काव्यगत भावना और प्रतीकात्मक भावना में विमान का संगठन, प्लस एक कलाकृति की सामग्री चरित्र, और सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता के बीच संबंध.