ध्वनि कला में मास्टर

विश्व कलात्मक निर्माण के इतिहास में ध्वनि कला एक हालिया क्षेत्र है। "ध्वनि कला" की अवधारणा में सृजन के क्षेत्र शामिल हैं जो संगीत अभ्यास की परंपराओं से परे हैं, क्योंकि यह उन प्रस्तुतियों के बारे में है जिनमें सभी उपलब्ध ध्वनि सामग्री के साथ प्रतिबंध के बिना काम करने की संभावना शामिल है (न केवल उन लोगों के साथ जो आमतौर पर संगीत से जुड़े होते हैं) . २०वीं और २१वीं शताब्दी के दौरान, संगीत और ध्वनि के संबंध में विभिन्न रचनात्मक और कलात्मक क्षेत्रों और विषयों के बीच विस्तार और अंतर्संबंध की घटना देखी जाती है। इनमें से कुछ विषय हैं: मूर्तिकला और स्थापना जैसी दृश्य कलाओं के प्रारूप और समर्थन; इंटरैक्टिव कला; नए संगीत वाद्ययंत्रों का आविष्कार और निर्माण (प्रायोगिक लूथेरिया); प्रदर्शन प्रथाओं की विविधता; अन्य में।

विभिन्न शोधकर्ता इस बात की पुष्टि में मेल खाते हैं कि ध्वनि कला, निरंतर विकास और विस्तार का क्षेत्र, हमारे समय की कलात्मक रचना की केंद्रीय प्रासंगिकता की धुरी है। सेठ किम-कोहेन (2009) बताते हैं कि 20 वीं शताब्दी में ध्वनि कला ने "विस्तारित ध्वनि क्षेत्र" के रूप में अपनी पहचान हासिल की, इसे "गैर-कोक्लियर" कला ("गैर-रेटिनल कला" की अवधारणा के साथ एक सादृश्य स्थापित करते हुए) के रूप में चिह्नित किया। एम। डुचैम्प द्वारा), पारंपरिक संगीत कला और पारंपरिक सुनने की प्रथाओं दोनों के लिए विभिन्न विकल्पों का प्रस्ताव करने के अर्थ में। लोपेज़ कैनो, अपने हिस्से के लिए, बताते हैं कि "ध्वनि कला की अवधारणा एक विशिष्ट तकनीक, कलात्मक शैली या अभ्यास का उल्लेख नहीं करती है, बल्कि एक ट्रांसडिसिप्लिनरी डोमेन के लिए होती है, जहां अत्यंत भिन्न क्षेत्रों, विषयों और कलात्मक परंपराओं के विशेषज्ञ सहमत होते हैं (...) डोमेन में, समकालीन और अवंत-गार्डे कला की विविध परंपराओं से उत्पन्न विविध कलात्मक व्यवहार परस्पर एकीकृत, चर्चा और दूषित होते हैं "। इस प्रकार, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि ध्वनि कला "समकालीन कला प्रतिमानों में एकीकृत है, जबकि उन्हें सुधारते हुए और अपना स्वयं का निर्माण करते हैं" (लोपेज़ कैनो, 2013)।