यह लचीला परियोजना-आधारित स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम उन कलाकारों और डिजाइनरों के लिए खुला है जो रचनात्मक जांच के लिए अभिनव, अभ्यास-आधारित, शोध-संचालित दृष्टिकोणों के माध्यम से अपने रचनात्मक अभ्यास के लिए नई धारणाएँ विकसित करना चाहते हैं। अंतःविषय प्रयोग की भावना से प्रेरित और वैचारिक समझ से प्रेरित, एमए आर्ट एंड डिज़ाइन अग्रणी समकालीन कला और डिज़ाइन की मूल्य-सूचित प्रकृति के बारे में जागरूकता को बढ़ावा देता है।

आर्कटिक कला और डिजाइन मास्टर कार्यक्रम समाज में रचनात्मक पेशेवर की बदलती भूमिका का जवाब देने के लिए विकसित किया गया है। कार्यक्रम यूरोपीय सामाजिक कोष (ईएसएफ) और आर्थिक विकास, परिवहन और पर्यावरण केंद्र द्वारा वित्त पोषित है।

इंटीरियर डिज़ाइन में मास्टर प्रोग्राम एक अभिनव मानव-केंद्रित दृष्टिकोण का अनुसरण करता है: यह केवल एक स्थान को डिज़ाइन करने के बारे में नहीं है, बल्कि यह भी है कि यह उपयोगकर्ताओं को क्या प्रदान करता है। इंटीरियर डिज़ाइनरों को एक सटीक विश्लेषण से शुरू करके, किसी प्रोजेक्ट के तकनीकी और रणनीतिक दोनों पक्षों को प्रबंधित करने में सक्षम होना चाहिए, और स्थान वृद्धि और सेवा डिज़ाइन के संदर्भ में सर्वोत्तम समाधान प्रदान करना चाहिए। उन्हें ऐसे स्थान बनाने के लिए कहा जाता है जो मजबूत भावनाओं को व्यक्त करते हैं, साथ ही फर्नीचर, रोशनी, सामग्री और रंगों के सही चयन के साथ। यह मूल और व्यापक दृष्टिकोण कई कंपनियों को IED मास्टर प्रोग्राम के छात्रों को एक प्रभावी और सार्थक उपयोगकर्ता अनुभव डिजाइन करने के लिए विशिष्ट परियोजनाओं पर काम करने के लिए कहने के लिए प्रोत्साहित करता है।

समकालीन दुनिया में कला एक पढ़ाया जाने वाला मास्टर्स प्रोग्राम है जो समकालीन कला प्रथाओं और उनके संदर्भों की जांच करता है। यह पाठ्यक्रम आज की सबसे महत्वाकांक्षी कला द्वारा प्रस्तुत विभिन्न चुनौतियों के साथ केंद्रित जुड़ाव का अवसर प्रदान करता है। यह कलाकारों, क्यूरेटर, लेखकों और अन्य चिकित्सकों के लिए रोमांचक अध्ययन विकल्प बनाकर सिद्धांत और व्यवहार के बीच संबंधों को जोड़ता है।

रचनात्मक संगठनों में कला एवं डिजाइन प्रबंधन में स्नातकोत्तर एक उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम है, जिसका उद्देश्य ऐसे पेशेवरों को प्रशिक्षित करना है जो रचनात्मक और सांस्कृतिक उद्यमों के विकास की गतिशीलता को नियंत्रित करना जानते हैं, जो डिजाइन सोच के सिद्धांतों को लागू करना जानते हैं, तथा कला और डिजाइन की दुनिया और पारंपरिक औद्योगिक क्षेत्रों के बीच अभिनव साझेदारी का निर्माण करना जानते हैं।

कला और डिजाइन विषयों की एक श्रृंखला में फैले इस मास्टर डिग्री को विशेषज्ञ ट्यूटर्स द्वारा पढ़ाया जाता है जो आपके अभ्यास को विकसित करने और विज्ञापन डिजाइन; एनीमेशन; ग्राफिक डिजाइन; फैशन; ललित कला; चित्रण; इंटीरियर डिजाइन या इंटीरियर आर्किटेक्चर; फोटोग्राफी; मोशन ग्राफिक्स; और इंटरैक्टिव डिजाइन के क्षेत्रों में आपके मौजूदा कौशल को अगले स्तर तक ले जाने में सक्षम हैं। यह आपको गैलरी, संग्रहालयों और सार्वजनिक, सामुदायिक, वाणिज्यिक या उद्योग सेटिंग्स सहित कई पेशेवर वातावरण में अपने काम को प्रदर्शित करने या साकार करने के लिए तैयार करता है।

समावेशी शिक्षा और सीखने के लिए सार्वभौमिक डिजाइन में आधिकारिक मास्टर, एक स्कूल वर्ष में विकसित किए जाने वाले कुल 60 ईसीटीएस में अपनी अध्ययन योजना तैयार करता है।

कला, डिजाइन और मीडिया में एमए एक रचनात्मक वातावरण प्रदान करता है जिसमें छात्र अपने पाठ्यक्रम को अपनी अनूठी विद्वत्तापूर्ण और रचनात्मक रुचियों के अनुरूप ढालते हैं और मूल शोध में सिद्धांत लागू करते हैं। छात्र अत्यधिक डिजिटल संस्कृति में रचनात्मकता के विद्वत्तापूर्ण निहितार्थों की आलोचनात्मक समझ विकसित करते हैं। डिग्री पूरी करने के दो विकल्प हैं: थीसिस या आर्ट प्रैक्टिस थीसिस।

Master in Art & Design

क्या आप इंटीरियर डिजाइन के अपने ज्ञान को अगले स्तर पर ले जाना चाहते हैं? जटिल डिजाइन चुनौतियों का सामना करने और उन्हें हल करने में विशेषज्ञ बनने के लिए? फिर यूसीए कैंटरबरी में हमारा एमए इंटीरियर डिजाइन कोर्स आपको अपने लक्ष्यों तक पहुंचने के लिए सशक्त करेगा।

इस कार्यक्रम का उद्देश्य सांस्कृतिक जीवन की विविधता और सामाजिक परिवेश में परिवर्तन में एक नई दृष्टि और अभिव्यक्ति पैदा करना है। इसे प्राप्त करने के लिए छात्र और प्रशिक्षक दोनों ही स्वाध्याय के साथ निरंतर प्रयास करते हैं। प्रत्येक शोध कार्यालय की प्रेरणा के आधार पर, प्रत्येक स्नातक छात्र पर्यवेक्षक के साथ चर्चा के तहत वार्षिक पाठ्यक्रम योजना बनाता है। मध्यावधि, छात्रों के पास अपने शोध को प्रस्तुत करने और आगे के विकास के लिए निर्देश देने का अवसर होता है। छात्रों और उनके पर्यवेक्षकों के पास अध्ययन की सामग्री को गहरा करने के लिए चर्चा के अवसर हैं।

छात्रों ने पारंपरिक कला और डिजाइन ढांचे तक सीमित न रहकर मुद्दों पर विचार और शोध करते हुए विभिन्न अभिव्यंजक विधियों और माध्यमों में शोध, प्रयोग और निर्माण किया। मूर्त "चीजों" का उत्पादन करने के बजाय, वे अवधारणा के साथ आते हैं, योजना बनाते हैं, और उन्हें आगे बढ़ाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप अभिव्यक्ति होती है। दूसरे शब्दों में, वे स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया का अध्ययन करते हैं और अवधारणाओं के महत्व पर ध्यान केंद्रित करते हुए अनुसंधान करते हैं। समग्र अनुसंधान विधि जांच, संग्रह, योजना, अध्ययन और उत्पादन (एक थीसिस सहित) को जोड़ती है।

"कला और सहयोग" में मास्टर की डिग्री एक परियोजना-उन्मुख, अंतःविषय डिग्री प्रोग्राम है और एक सहयोग साथी के साथ कलात्मक प्रोफाइल को तेज करने और छात्रों को एक तेजी से सक्रिय डिजाइनर बनने के लिए प्रशिक्षित करने के उद्देश्य से विभेदित, अभ्यास से संबंधित ज्ञान प्रदान करता है। नेटवर्क कला क्षेत्र। स्नातक एक परिपक्व, स्वतंत्र कलात्मक स्थिति विकसित करते हैं और एक ही समय में कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों का गहन ज्ञान रखते हैं और उन्हें अंतर-और बहु-विषयक संदर्भों में लागू कर सकते हैं। पाठ्यक्रम का आधार व्यक्तिगत कलात्मक कार्य है, जो सहयोग भागीदार के चयन के साथ-साथ सामग्री की सामग्री और रूप को भी निर्धारित करता है। छात्र विभिन्न सामाजिक, वैज्ञानिक, तकनीकी और कलात्मक-रचनात्मक संदर्भों (परियोजना क्षेत्रों को देखें) के साथ काम करके अपने व्यक्तिगत कलात्मक कार्य को विकसित और गहरा करते हैं। इसके अलावा, पाठ्यक्रम संगठन, संचार और परियोजनाओं की मध्यस्थता के साथ-साथ कलात्मक कार्यों की स्थानिक प्रस्तुति के क्षेत्र में अनुप्रयोग-संबंधित कौशल प्रदान करता है। कलात्मक डिजाइन और परियोजनाओं के कार्यान्वयन के साथ-साथ तकनीकी कौशल में व्यावहारिक कौशल भी गहरा हुआ है। परियोजना क्षेत्र सहकारिता पांच परियोजना क्षेत्रों (पीडीएफ डाउनलोड) में स्थित हो सकती है, जिसमें ज्ञान और अभ्यास के विभिन्न क्षेत्र शामिल हैं, और प्रत्येक सहकारिता के डिजाइन के लिए अलग-अलग संभावनाएं प्रदान करते हैं। परियोजना क्षेत्र सहकारिता के गर्भाधान और व्यक्तिगत समय सारिणी के संकलन के लिए एक अभिविन्यास के रूप में कार्य करते हैं।

Hastings College में आर्ट में पढ़ाई करके, आप अन्य कैरियर के साथ कला के लिए अपने जुनून को बुनने वाले करियर के लिए तैयार होंगे। परिणाम? ग्राफिक डिजाइन, शिक्षा, ग्लासब्लोविंग, अपने स्वयं के स्टूडियो के मालिक, वैज्ञानिक चित्रण, मूर्तिकला और अधिक के रूप में विविध अवसर।