ग्राफिक डिजाइन में मास्टर
Estonian Academy of Arts
महत्वपूर्ण जानकारी
परिसर स्थान
Tallinn, एसटोनिया
भाषविद्र
अंग्रेज़ी
अध्ययन प्रारूप
परिसर में
अवधि
2 वर्षों
गति
पुरा समय
ट्यूशन शुल्क
EUR 2,800 / per year *
आवेदन की आखरी तारीक
स्कूल को सम्पर्क करे
सबसे पहले वाली तारिक
26 Aug 2024
* प्रति वर्ष
परिचय
बुधवार, 8 दिसंबर को 17:00 (जीएमटी+2) पर हमारे ग्राफिक डिजाइन एमए ऑनलाइन ओपन हाउस कार्यक्रम में शामिल हों। यहां पंजीकरण करें ।
Estonian Academy of Arts (ईकेए) में ग्राफिक डिजाइन में मास्टर ऑफ आर्ट्स (एमए) एक नया दो वर्षीय अंग्रेजी भाषा कार्यक्रम है जिसका उद्देश्य छात्र के स्वतंत्र अभ्यास को विकसित करना और ग्राफिक डिजाइनर के रूप में उनकी स्थिति को परिभाषित करना है। कार्यक्रम ग्राफिक डिजाइन का एक विस्तृत दृष्टिकोण लेता है, इसे ज्ञान उत्पादन के एक रूप के रूप में देखता है जिसकी भूमिका को 'चीजों को सार्वजनिक करने' के तरीके के रूप में समझा जा सकता है। यह विचार छात्रों को ग्राफिक डिजाइन के दोनों पारंपरिक मॉडल- किताबें, वेबसाइट, पोस्टर, टाइपफेस, वीडियो के माध्यम से काम करने के अवसर प्रदान करके समर्थित है, लेकिन ग्रंथों को प्रकाशित करने, प्रदर्शनियों को व्यवस्थित करने, व्याख्यान आयोजित करने, कार्यशालाओं को पढ़ाने और विनिमय के लिए अन्य संदर्भ बनाने के लिए भी। उनकी पढ़ाई के दौरान।
कार्यक्रम छात्रों के व्यक्तिगत हितों और चिंताओं को उनके अध्ययन के केंद्र में रखता है, जिसमें काम के एक निकाय का निर्माण होता है जो कि फॉर्म, सामग्री, उत्पादन और सूचना के वितरण के लिए अपने स्वयं के संबंध पर विचार करता है। हालांकि यह प्रत्येक छात्र के लिए खुद को अलग-अलग पहचान देगा, वे जो साझा करेंगे वह अभ्यास का एक रूप है जो आत्म-चिंतनशील, प्रक्रिया-उन्मुख, कठोर और जानबूझकर है और जो काम की उतार-चढ़ाव वाली परिस्थितियों के जवाब में लगातार एक ईमानदार स्थिति रखता है। एक ग्राफिक डिजाइनर। छात्र पूरी तरह से माध्यम से सक्रिय रूप से सवाल करेंगे, सामाजिक और सांस्कृतिक संदर्भों में सार्थक रूप से संलग्न होने की क्षमता पर विचार करेंगे, काम करने और रूप व्यक्त करने के नए तरीकों का अभ्यास करेंगे, और अनुशासन के समकालीन विकास में योगदान देंगे।
दो साल के अध्ययन के सफल समापन और अंतिम थीसिस जमा करने पर, छात्र ग्राफिक डिजाइन में मास्टर ऑफ आर्ट्स के साथ स्नातक होंगे।
दाखिले
पाठ्यक्रम
छात्रों को समय, स्थान, संसाधन और उनके अभ्यास के विकास और काम के एक निकाय के निर्माण के लिए बातचीत प्रदान करने के लिए पाठ्यक्रम संरचित किया गया है। यह काम हमेशा सक्रिय रूप से अभ्यास करने वाले डिजाइनरों के एक शिक्षण स्टाफ द्वारा समर्थित होता है, और आमंत्रित अतिथि जो कार्यशालाएं, व्याख्यान और समालोचना देते हैं। ग्राफिक डिज़ाइन एमए के पहले वर्ष में छात्रों को उनके काम पर सवाल उठाने और प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित करने वाले संकेतों द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है। द्वितीय वर्ष कहता है कि छात्र अपने काम और अभ्यास को समग्र रूप से परिभाषित करने के लिए आते हैं। छात्रों से अपेक्षा की जाती है कि वे प्रत्येक सेमेस्टर के अंत में अपने काम को स्पष्ट और बचाव करें और अगले शैक्षणिक सत्र में कैसे जारी रखा जाए, इसके लिए अपने इरादों को रेखांकित करने में सक्षम होना चाहिए।
प्रथम वर्ष
पहले वर्ष में, प्रत्येक छात्र को नया काम करने की सक्रिय प्रक्रिया के माध्यम से एक डिजाइनर के रूप में अपने अभ्यास, रुचियों और इरादों पर सवाल उठाने के लिए कहा जाता है। यह महत्वपूर्ण जांच, हाथों-हाथ बनाने और पुनरावृत्त कार्य को प्रोत्साहित करने के उद्देश्य से किए गए संकेतों द्वारा सुगम है।
STUDIO
कार्यक्रम एक स्टूडियो मॉडल के आसपास आयोजित किया जाता है जिसमें औपचारिक जांच और लागू परियोजनाओं के माध्यम से अभ्यास विकसित किया जाता है। ये या तो शिक्षकों द्वारा दिए गए संकेतों, कमीशन की गई परियोजनाओं, या छात्रों के स्व-शुरू किए गए कार्य के संयोजन से शुरू हो सकते हैं। आरंभिक बिंदु पर ध्यान दिए बिना, कार्य पुनरावृत्त, आलोचनात्मक होना चाहिए, और कार्य के निकाय के निर्माण में योगदान देना चाहिए। सभी कार्यों की निगरानी कर्मचारियों या अतिथि आलोचकों के साथ साप्ताहिक बैठकों द्वारा की जाती है।
बर्लिन स्टूडियो
सात सप्ताह के लिए दूसरे सेमेस्टर के दौरान, कार्यक्रम स्थानीय डिजाइनरों के एक शिक्षण स्टाफ द्वारा समर्थित बर्लिन, जर्मनी में स्थानांतरित हो जाएगा। इरास्मस गतिशीलता कार्यक्रम ने सभी छात्रों के लिए यात्रा और आवास की लागत को कवर करने के लिए वजीफे को मंजूरी दी है।
लिखित
सिद्धांत पाठ्यक्रम सभी व्यावहारिक स्टूडियो कार्य का समर्थन करेगा। पूरे सेमेस्टर के दौरान, छात्र एक सिद्धांत शिक्षक से मिलेंगे जो रीडिंग असाइन करेगा, चर्चाओं का नेतृत्व करेगा, व्याख्यान आयोजित करेगा और स्क्रीनिंग आयोजित करेगा। सिद्धांत शिक्षक की भूमिका छात्रों को उनके काम को प्रासंगिक बनाने, समकालीन दुनिया में खुद को स्थापित करने और शोध की सुविधा प्रदान करने में मदद करना है जो अंततः उनकी थीसिस का कारण बन सकता है। जैसे-जैसे पहला वर्ष आगे बढ़ता है, ये पाठ्यक्रम घटक एक-दूसरे में समा जाते हैं, ताकि दूसरे के एकीकरण और समर्थन के बिना कोई काम न हो। पहले वर्ष में किए गए कार्य को प्रतिबिंबित करने का इरादा है, और छात्रों को दूसरे वर्ष में अपने काम को परिभाषित करने के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में काम करने के लिए अपनी परियोजनाओं के बीच संबंध खोजने के लिए कहा जाएगा।
दूसरा साल
दूसरे वर्ष में, छात्र अपनी खुद की परियोजनाओं को परिभाषित करना शुरू कर देंगे और एक थीसिस सलाहकार के चल रहे समर्थन के साथ एक अंतिम थीसिस की दिशा में शोध करेंगे। तीसरे सेमेस्टर में, छात्रों को ऐच्छिक (वास्तुकला, डिजाइन, ललित कला और कला और संस्कृति के संकायों से) चुनने की आवश्यकता होती है जो इस काम का समर्थन करते हैं, जबकि चौथा और अंतिम सेमेस्टर पूरी तरह से थीसिस जमा करने और स्नातक प्रदर्शनी को पूरा करने के लिए समर्पित है। .
थीसिस
थीसिस को दो साल के अध्ययन के दौरान विकसित परियोजनाओं के संग्रह से संगठित कार्य के एक सामंजस्यपूर्ण निकाय के रूप में समझा जाता है। यह दिखाएगा कि आपका काम किस बारे में है और आप एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में खुद को कैसे स्थापित करते हैं। अंतिम सबमिशन एक पुस्तक का रूप ले लेगा, जिसमें औपचारिक लिखित थीसिस और इसका समर्थन करने वाले कार्य का शरीर शामिल होना चाहिए।