ललित कला के मास्टर

New York Academy of Art प्रगतिशील प्रतिनिधित्ववादी और आलंकारिक कला पर केंद्रित ललित कला का एक स्नातक विद्यालय है। अकादमी में एमएफए छात्रों को महत्वपूर्ण समकालीन कला बनाने की सेवा में पारंपरिक तरीकों और तकनीकों को सीखने की आवश्यकता है। संभावित अकादमी के छात्रों को अवलोकन कौशल के माध्यम से अकादमी के मिशन और वैचारिक जागरूकता और तकनीकी दक्षता के संतुलन के साथ संरेखित करें।

एमएफए फाइन आर्ट्स में उन्नत शिक्षा प्राप्त करने वाले छात्रों के लिए स्नातक स्तर पर एक विशेष टर्मिनल डिग्री है। यह एक केंद्रित दो-वर्षीय, 60-क्रेडिट कार्यक्रम है जिसे स्टूडियो कला में 85% कोर्सवर्क पूरा करने की आवश्यकता होती है। छात्र तीन सांद्रता, ड्राइंग, पेंटिंग या स्कल्पचर में से एक में विशेषज्ञ हैं। आवेदकों को अपनी इच्छित एकाग्रता की घोषणा करनी चाहिए। छात्र एनाटॉमी या प्रिंटमेकिंग में एक ट्रैक को पूरा करने के लिए भी चुनाव कर सकते हैं। ट्रैक अध्ययन के अतिरिक्त क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ सांद्रता को पूरक करता है।

पाठ्यक्रम के लिए केंद्रीय आलंकारिक और प्रतिनिधित्ववादी कला और समकालीन कलाकार के लिए पारंपरिक तरीकों की पुनर्व्याख्या का अध्ययन है। एक एमएफए छात्र को पारंपरिक तकनीकों और प्रथाओं के साथ-साथ वर्तमान कला पद्धति और महत्वपूर्ण प्रवचन के साथ सफल जुड़ाव प्राप्त करने की महारत हासिल करने की उम्मीद है। इन लक्ष्यों की उपलब्धि छात्रों को अपनी व्यक्तिगत दृष्टि को संप्रेषित करने के साधन के रूप में एक प्रामाणिक दृश्य भाषा विकसित करने की अनुमति देती है, जिसके परिणामस्वरूप तकनीकी और औपचारिक रूप से परिष्कृत कार्य होता है जो समकालीन कला दुनिया के साथ जुड़ा हुआ है।

मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स कोर परिणाम

• शरीर रचना विज्ञान के कुशल कामकाजी ज्ञान;
• रचना और डिजाइन का कुशल ज्ञान;
• ड्राइंग ड्राइंग के लिए अवधारणात्मक और वैचारिक दृष्टिकोण में प्रवीणता;
• अंतरिक्ष में मानव रूप की व्याख्या और अनुवाद करने की उन्नत क्षमता;
• पारंपरिक और समकालीन तरीकों और तकनीकों का कुशल ज्ञान;
• दृश्य कला और तकनीक के इतिहास की समझ;
• समकालीन कलाकार के लिए पारंपरिक स्टूडियो तरीकों को फिर से व्याख्या करने की क्षमता;
• कला सिद्धांत की समझ;
• आलोचनात्मक प्रवचन में संलग्न होने की क्षमता;
• मानव आकृति अर्थ के लिए एक वाहन के रूप में कैसे और क्यों काम करती है;
• रचनात्मकता और स्वतंत्र सोच;
• लिखित और मौखिक संचार कौशल;
• स्वतंत्र अनुसंधान कौशल;
• कला में एक कैरियर के पेशेवर पहलुओं के लिए एक्सपोजर।

चि त्र का री

ड्राइंग के मूलभूत सिद्धांत दृश्य संचार के सभी रूपों का आधार हैं। चुने हुए एकाग्रता के बावजूद, New York Academy of Art में सभी छात्र ड्राइंग पाठ्यक्रमों के गहन अनुक्रम में डूबे हुए हैं जो कि मूर्तिकला और दृश्य कहानी कहने के लिए मौलिक और उन्नत अवधारणात्मक और वैचारिक दृष्टिकोणों की वर्तमान और जांच करते हैं। इस संलग्न और गहन अध्ययन के माध्यम से, छात्र प्रत्यक्ष अवलोकन से मानव आकृति की निरंतर जांच के माध्यम से डिजाइन, रचना, पैमाने, अनुपात, हावभाव, प्रकाश पर रूप, मूल्य, तानवाला निर्माण, और शरीर रचना विज्ञान और परिप्रेक्ष्य के व्यावहारिक अनुप्रयोग का पता लगाते हैं।

चित्र

चित्रकला का तकनीकी, औपचारिक और वैचारिक विकास पाठ्यक्रम के मूल में है। गहन दो-वर्षीय कार्यक्रम ऐतिहासिक और समकालीन चित्रकला पद्धति के अध्ययन को जोड़ती है जिसमें महत्वपूर्ण सिद्धांत की खोज पर जोर दिया जाता है जिससे छात्रों को एक व्यक्तिगत कलात्मक दृष्टि विकसित करने की अनुमति मिलती है। कोर स्टूडियो अनुक्रम प्रत्यक्ष, अवधारणात्मक-आधारित तरीकों से शुरू होता है और सचित्र निर्माण के उन्नत सिंथेटिक मोड में प्रगति करता है।

मूर्ति

मूर्तिकला एकाग्रता छात्रों को हाथ से मानव आकृति के पारंपरिक मॉडलिंग के अध्ययन के माध्यम से अभिव्यक्ति की वैचारिक और औपचारिक साधनों की कार्यात्मक-कार्यशील समझ प्रदान करता है। शरीर का प्रत्यक्ष अवलोकन, संरचनात्मक संरचना के अध्ययन द्वारा समर्थित, तीन आयामी रूप बनाने की चुनौतियों का पता लगाने के लिए एक मंच प्रदान करता है और प्रत्येक छात्र की विलक्षण दृष्टि के विकास को प्रोत्साहित करता है।

पाठ्यक्रम कला, उस परंपरा के काम को विकसित करने और समकालीन संदर्भ में प्लेसमेंट खोजने के लिए आवश्यक प्रक्रियाओं, सिद्धांतों और हाथों पर कौशल में एक ठोस पृष्ठभूमि प्रदान करता है। मूल अनुक्रम स्व-निर्देशित परियोजनाओं के लिए और महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया का अवसर प्रदान करते हुए अवधारणात्मक मॉडलिंग में कौशल विकास पर जोर देने के साथ शुरू होता है। दूसरे सेमेस्टर में, छात्रों को जीवन स्तर के आंकड़े मॉडलिंग, मूर्तिकला के संदर्भ में और ऐतिहासिक पूर्वता के अध्ययन के साथ रचनाओं में औपचारिक रणनीतियों को एकीकृत करना। प्रमुख आलंकारिक मूर्तिकारों के साथ चर्चा और आलोचना पर जोर अभिव्यक्ति, रूपक और अंजीर की भूमिका पर एक संवाद बनाता है।

प्रिंटमेकिंग

द प्रिंटमेकिंग ट्रैक तीन पाठ्यक्रमों का एक समूह है जो छात्रों को अपने स्वयं के काम के साथ-साथ कॉलेज स्तर के शिक्षण की चुनौतियों के लिए आवेदन के लिए लिथोग्राफी, इंटाग्लियो, राहत और मोनोटाइप में शैक्षिक गहराई प्रदान करता है। इसे ड्राइंग, पेंटिंग या मूर्तिकला में आवश्यक एकाग्रता के साथ समवर्ती रूप से लिया जा सकता है। प्रिंटमेकिंग ट्रैक प्रिंटमेकिंग की महान परंपरा को शिल्प कौशल के लिए तैयार किया गया है, आलंकारिक प्रतिनिधित्व के लिए अकादमी का समर्पण, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से व्यक्तिगत छात्र की कलात्मक दृष्टि।

आलोचक

महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया एमएफए पाठ्यक्रम का एक मूल्यवान घटक है और थीसिस कोर्सवर्क में शिक्षा का आधार है। विजिटिंग क्रिटिक्स, सीनियर क्रिटिक्स, और फैकल्टी सलाहकारों के साथ बातचीत नए दृष्टिकोण और दृष्टिकोण को बढ़ाने का काम करती है, जिसके परिणामस्वरूप अधिक अच्छी तरह से कल्पना की जाती है और काम को अंजाम दिया जाता है। आलोचनाओं में एक-के-एक आदान-प्रदान, समूह प्रस्तुतियों, सौंदर्य दर्शन की उत्तेजक चर्चा और लागू तकनीक के प्रदर्शन शामिल हैं।

पेशेवर अभ्यास

व्यावसायिक अभ्यास कार्यक्रम पेशेवर दुनिया को नेविगेट करने के लिए आवश्यक कौशल विकसित करके स्नातकोत्तर जीवन की वास्तविकताओं के लिए छात्रों को तैयार करता है। जिन विषयों पर चर्चा की जाती है, वे स्वतंत्र कलाकारों के व्यावहारिक और कानूनी मुद्दे हैं; अनुदान और निवास के आवेदन; और दीर्घाओं, संग्रहालयों और उच्च शिक्षा में कैरियर के अवसर।

एमएफए थीसिस

एमएफए थीसिस परियोजना का उद्देश्य छात्रों को अनुसंधान के पेशेवर विचारों में शामिल करना और प्रदर्शनी के लिए कलाकृति बनाना है। यह एमएफए उम्मीदवार की कौशल और व्यक्तिगत दृष्टि की महारत का प्रदर्शन करने के उद्देश्य से एक निकाय का गठन करता है। संकाय समिति, व्यक्तिगत छात्र के परामर्श से, एमएफए थीसिस प्रदर्शनी के समापन में प्रदर्शनी के लिए काम के शरीर से एक टुकड़ा का चयन करती है।