समकालीन आभूषण और शारीरिक आभूषण में एमएफए कार्यक्रम

अल्चियाँ के एमएफए प्रोग्राम स्टूडियो-आधारित गहने डिजाइन में छात्रों के ज्ञान और कौशल को बढ़ाने और बढ़ाने के उद्देश्य से दो साल की अवधि में विकसित होता है। इस कार्यक्रम का उद्देश्य अनुशासन में और अधिक महत्वपूर्ण समझ पैदा करना, व्यक्तिगत कलात्मक दृष्टिकोण और पदों को मजबूत करना है, और विपणन और पदोन्नति के लिए नई संभावनाओं की जांच करना है।

पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्रों को अपने काम के हर पहलू में स्वतंत्र और गुणात्मक रूप से तैयार करना है, न केवल अनुसंधान, निर्माण और उत्पादन सहित, बल्कि नेटवर्किंग, और दीर्घाओं और कलेक्टरों के संबंध में प्रदर्शन और आत्म-प्रस्तुति भी। इसलिए, कार्यक्रम के दूसरे वर्ष में, छात्रों को फ्लोरेंस में रहने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यूरोप के किसी भी शहर को अपने आधार के रूप में चुन सकते हैं। स्कूल द्वारा नियुक्त एक व्यक्तिगत ट्यूटर उनके विकास का पालन करेगा, जबकि गहन कार्यशालाएं, सेमिनार और प्रशिक्षण अवधि फ्लोरेंस में आयोजित की जाती हैं।

समकालीन संदर्भ में अपने स्वयं के काम की स्थिति बनाने की क्षमता पर विशेष ध्यान दिया जाता है और एक की प्रगति को गंभीर रूप से मूल्यांकन और बहस करता है। इस कार्यक्रम में घटनाओं की प्राप्ति जैसे सामूहिक गतिविधियां भी शामिल हैं, जिनमें संपूर्ण उत्पादन प्रक्रिया शामिल है - जिसमें धन उगाहने, परावर्तन, और उचित ग्रंथों को लिखना शामिल है।

हमारे छात्रों ने एमएफए के दूसरे वर्ष में दाखिला लिया, जो फ्लोरेंस में रहना चाहते हैं, उनके लिए विशेष रूप से डिजाइन किए गए एक कार्यशाला स्थान तक पहुंच है।

पहला साल

कार्यक्रम के पहले वर्ष में फ्लोरेंस में उपस्थिति अनिवार्य है।

प्रथम वर्ष के दौरान, छात्रों के लिए मुख्य फोकस उनकी व्यक्तिगत परियोजना को परिभाषित कर रहा है। अनुसंधान के इस पहले चरण में विभिन्न संदर्भों, तकनीकी और डिजिटल निगलनाओं में डिजाइन पद्धतियां की पड़ताल, उभरती हुई तकनीकों और नई सामग्री का परिचय, और छात्रों को उनके प्रस्तुति कौशल को परिशोधित करने में मदद करता है। परियोजनाओं को सेट करें, जैसे सेमिनार, तकनीकी और वैचारिक कार्यशालाएं, प्रदर्शनियां, और समूह आलोचकों, अलग-अलग शोध को लागू करने के साथ-साथ चलेंगी

छात्रों को व्यक्तिगत परियोजना की परिभाषा के लिए एक अलग-अलग आधार पर विचारों को विकसित और गहरा करने की उम्मीद है, और समूह-उन्मुख गतिविधियों के बीच अपना समय प्रबंधन करना। वर्ष के अंत तक, छात्रों को अपने दूसरे वर्ष के दौरान पूरी तरह से अपनी निजी परियोजना पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अपने प्रासंगिक, महत्वपूर्ण, और शोध कौशल विकसित करने की उम्मीद है।

पाठ्यक्रम एक प्रदर्शनी में समाप्त होता है, जो अनुभव के पहले वर्ष के परिणामों को प्रस्तुत करता है, और दूसरे वर्ष के दौरान किया जाने वाला व्यक्तिगत परियोजना पर शोध प्रबंध प्रस्तुत करने में होता है।

अध्ययन के मुख्य क्षेत्रों:

एक विस्तृत पाठ्यक्रम सूची के लिए, स्कूल कार्यालय से संपर्क करें।

आधुनिक में नई परिप्रेक्ष्य

Goldsmithing

आभूषण फोटोग्राफी

सामग्री प्रयोग - यह कोर्स विद्यार्थियों के चयन, परीक्षण, और सामग्री, प्रक्रियाओं, और गहनों के डिजाइन और निर्माण के साथ जुड़ी तकनीकों का उपयुक्त उपयोग, दोनों हाथों से कौशल और आधुनिक तकनीक के माध्यम से उन्नत तरीके सिखाना होगा। वे अपनी परियोजनाओं के रचनात्मक और व्यावहारिक पहलुओं को सफलतापूर्वक एकीकृत और संतुलित करने के लिए उपयुक्त सामग्रियों, मीडिया, विधियों, तकनीकों, तकनीकों और सटीक उपकरणों को चुनने में अपनी क्षमता बढ़ाएंगे। छात्र अपनी परियोजनाओं की प्रकृति और दिशा तय करेंगे और इस प्रकार उनके प्रयोग के प्रबंधन के लिए पूरी जिम्मेदारी लेने के लिए प्रोत्साहित किया जाएगा। वे अध्ययन के एक स्नातक स्तर के अनुसार गहन अनुसंधान और अंतर्दृष्टि, महत्वपूर्ण निर्णय, रचनात्मकता और तकनीकी क्षमता के लिए एक क्षमता का प्रदर्शन करने की उम्मीद कर रहे हैं।

अनुसंधान के तरीके

द्वितीय वर्ष

फ्लोरेंस में उपस्थिति दूसरे वर्ष के दौरान अनिवार्य नहीं है

हमारे मास्टर के दूसरे वर्ष में दाखिला लेने वाले छात्र, जो फ्लोरेंस में रहना चाहते हैं, उनके लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए एक कार्यशाला स्थान तक पहुंच है।

दूसरे वर्ष के दौरान, छात्र अपनी पसंद के स्थान पर अपना व्यक्तिगत स्टूडियो स्थापित करके अपनी व्यक्तिगत परियोजना को अंतिम रूप देते हैं, केवल महत्वपूर्ण समीक्षा, सेमिनारों और कार्यशालाओं के लिए दिए अंतराल पर फ्लोरेंस में एकत्रित करते हुए। इस चरण के दौरान, छात्रों समकालीन सांस्कृतिक उत्पादन और प्रवचन के संबंध में अपने काम पर अधिक व्यापक रूप से प्रतिबिंबित करेंगे। इस चरण का उद्देश्य डिजाइनरों और कलाकारों के रूप में अपनी व्यक्तिगत स्थिति को मजबूत करना है, अपने काम का गंभीर मूल्यांकन कैसे करें, और इसे एक प्रदर्शनी के संदर्भ में कैसे प्रस्तुत करना है छात्रों को अपने प्रोजेक्ट के विकास के लिए उत्तरदायी हैं, जो कि पूरे वर्ष के लिए डिलीवरी और समीक्षा के लिए समय सीमा के समय सारिणी के अधीन होता है। दूसरा साल एक एकल प्रदर्शनी और प्रत्येक छात्र द्वारा एक कैटलॉग या कलाकार पुस्तक की प्राप्ति के साथ समाप्त होता है।

अध्ययन के मुख्य क्षेत्र:

एक विस्तृत पाठ्यक्रम सूची और कार्यक्रम के लिए, कृपया स्कूल कार्यालय से संपर्क करें।

उन्नत 3 डी डिजिटल डिज़ाइन - इस कोर्स में, डिजिटल डिज़ाइन के लिए छात्रों को डिजीटल ऑब्जेक्ट्स में अपने डिज़ाइन के अनुवाद के माध्यम से डिज़ाइन की तकनीकों के साथ पेश किया जाएगा। छात्रों को 3 डी प्रिंटिंग के निर्माण के लिए आवश्यक सॉफ्टवेयर से परिचित होंगे और एक तरह से अपने टुकड़े को प्रभावी तरीके से डिज़ाइन करने के लिए कैसे तैयार होंगे जो 3 डी मुद्रित प्रारूप में संगत होगा। डिजिटल शिल्प और निर्माण विधानसभा के मुद्दे काम के कार्यात्मक, सौंदर्य, और सैद्धांतिक महत्वाकांक्षाओं से सूचित किया जाएगा।

सांस्कृतिक विश्लेषण कला के माध्यम से - व्यक्तिगत कलात्मक पहचान और दूसरों के साथ प्रभावी बातचीत का प्रबंधन करने और विकसित करने के लिए सांस्कृतिक विरासत और अंतर-सांस्कृतिक संबंधों की जांच करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, यह पाठ्यक्रम सहयोग, समूह कार्य और बातचीत की प्रक्रिया के माध्यम से छात्रों को निर्देशित करता है। सांस्कृतिक विरासत और पहचान समकालीन समाज में प्रमुख चिंताओं और वर्तमान में भारी रचनात्मक संभावनाएं हैं। सबक को एक व्यक्ति की व्यक्तिगत सांस्कृतिक विरासत और विविधता की समझ और प्रचार दोनों के बारे में जागरूकता जागृत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसका अंतिम लक्ष्य एक कलाकार के रूप में आत्मनिर्भरता, मूल सोच, स्वतंत्रता और आत्मविश्वास को बढ़ाने और आगे बढ़ाने के लिए है।

एप्लाइड आर्ट्स के लिए प्रदर्शनी कर्टिंग - अभ्यास में प्रैक्टिकल और सैद्धांतिक विशेषताओं को अभ्यास-आधारित अभ्यास में पेश किया जाता है जिसमें छात्रों को प्रदर्शनी के लिए एक प्रस्ताव पेश किया जाता है, जिसमें कलात्मक, रसद, आर्थिक, और जैसे कि curating के सभी पहलुओं पर प्रतिबिंब शामिल हैं। वित्तीय समस्याएं। मौखिक और लिखित संचार कौशल के विकास के लिए एक विशेष ध्यान दिया जाएगा ताकि वे अपनी राय, विचार, इरादों, और परिणामों को स्पष्ट रूप से परिभाषित और स्पष्ट कर सकें। छात्र एक प्रदर्शनी के उत्पादन और संगठन के हर विवरण की निगरानी करना सीखेंगे। इसमें सामाजिक संदर्भ, संभावित दर्शक, और किसी भी अतिरिक्त पहलुओं की खोज हो सकती है जो उत्पन्न हो सकती हैं। ऐतिहासिक / महत्वपूर्ण अध्ययन, केस अध्ययन विश्लेषण और गुणात्मक अनुभवजन्य अनुसंधान के संयोजन, सफल प्रदर्शन में सहायता के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों से क्योरेटोरियल अभ्यास को परिभाषित और जांचने में सहायता करेगा।

विजुअल कम्युनिकेशन डेवलपमेंट - यह कोर्स समकालीन गहने बाजार में विभिन्न स्थितियों की पड़ताल करता है और बताता है कि पेशेवर कामकाजी प्रथाओं को देखते हुए, सुरक्षित और कुशलतापूर्वक गहने बनाने का कार्य कैसे शुरू किया जाए। यह छात्रों को दृश्य रूपों में विचारों और सूचनाओं को प्रभावी ढंग से संवाद करने और विभिन्न स्थितियों में सामग्रियों को प्रस्तुत करने में मदद करता है। इस पाठ्यक्रम के इस कार्यक्रम के पूरा होने पर, छात्र एक पुस्तक, वेबसाइट, कलाकार के उत्पादन के माध्यम से अपने काम के संचार के लिए नवीन समाधानों को उत्पन्न करने, चयन करने, विकसित करने और प्रस्तुत करने के लिए सफलतापूर्वक कई स्रोतों का उपयोग करने में सक्षम होगा। बयान, और अंतिम प्रस्तुति।

निर्देशित व्यावसायिक अनुसंधान - प्रमुख प्रोफेसरों के साथ चर्चा के माध्यम से, छात्रों ने बातचीत के सत्रों के भीतर अध्ययन का एक कार्यक्रम शुरू किया। छात्र अपने व्यावहारिक कार्य की प्रकृति और दिशा निर्धारित करते हैं और इस प्रकार उन्हें अपनी परियोजना के प्रबंधन के लिए पूरी जिम्मेदारी लेने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। उन्हें अपने रचनात्मक अभ्यास, अध्ययन, अनुसंधान और आत्मनिर्भरता को बढ़ाने के लिए कई रणनीतियों और तरीकों का विकास करना होगा। उन्हें अपने प्रारंभिक विचारों को तैयार टुकड़ों के माध्यम से विकसित करने की आवश्यकता होती है जो विभिन्न गहने डिजाइनों और प्रक्रियाओं के ज्ञान और समझ को प्रदर्शित करते हैं। इस पाठ्यक्रम का लक्ष्य छात्रों को व्यक्तिगत ताकत और जरूरतों की पहचान करने, परिवर्तनों को समायोजित करने और अस्पष्टता, अनिश्चितता और अपरिचितता के संदर्भों में काम करने का साधन देना है।

स्वतंत्र व्यावसायिक अभ्यास - कार्यक्रम के इस अंतिम चरण में छात्रों को एक ट्यूटर प्रदान किया जाता है जो उनका अनुसरण करता है क्योंकि वे 6 महीने की अवधि में काम के एक विस्तृत निकाय को परिष्कृत करते हैं। कार्य विशेषज्ञता के अपने चुने हुए क्षेत्र में व्यक्ति की क्षमता को प्रतिबिंबित करेगा और कलाकार को अपने स्वयं के व्यावहारिक और शैक्षणिक विकास को प्रतिबिंबित करने का अवसर भी प्रदान करता है। इसके अलावा, यह कोर्स छात्रों को उनके चुने हुए विशेषज्ञता में सामग्री, प्रक्रियाओं और तकनीकों के उभरते ज्ञान और समझ का लाभ लेने और पूरी तरह से लाभ उठाने में सक्षम बनाता है। यह उन्हें अपनी व्यक्तिगत पहचान की पुष्टि करने की अनुमति देता है। यह एक अवधारणा या थीम के आधार पर अपनी ऊर्जा को केंद्रित करने का एक अवसर है, एक हस्ताक्षर संग्रह जो उनके काम की सार्वजनिक प्रदर्शनी में शामिल करने के लिए उपयुक्त है।

विपणन और वेब विकास - यह पाठ्यक्रम वर्तमान और उभरती हुई मीडिया और प्रौद्योगिकियों और उनके निहितार्थ और अवधारणाओं, विचारों और कलाकृतियों के संचार के लिए संभावित प्रमुख घटनाओं को कवर करेगा। छात्रों को सीखना होगा कि कैसे समकालीन मार्केटिंग टूल्स का कुशलतापूर्वक इस्तेमाल किया जाए और वे अपने डिजाइन और मार्केटिंग अवधारणाओं में सफलतापूर्वक उपयोग करने के लिए व्यवस्थित रूप से सांस्कृतिक और सामाजिक मुद्दों की भविष्यवाणी और विश्लेषण करने और उनका मूल्यांकन करने के लिए सीखेंगे।

थीसिस - एमएफए कार्यक्रम के अंत में, छात्रों को अपने सभी मूल्यवान शोध प्रस्तुत करने की आवश्यकता होती है जो कि पुस्तक और एकल प्रदर्शनी के रूप में अध्ययन के 2 वर्षों में पूरा हो जाता है। क्यूरेटिंग, रचनात्मक लेखन, सांस्कृतिक विश्लेषण और ठोस और पेचीदा तरीके से रचनात्मक प्रक्रियाओं के पाठ्यक्रमों में उन्होंने जो कुछ भी सीखा है, उसे सभी को समझाना। कार्यक्रम का उद्देश्य एक स्वतंत्र कैरियर की शुरुआत के रूप में जनता के सामने पेश किए गए व्यावसायिक निकाय को पूरा करना है।

फीस

• यूरोपीय संघ के छात्रों के लिए, कुल कीमत € 27.816 है।
• विदेशी अंतरराष्ट्रीय छात्रों के लिए, कुल कीमत € 32.696 है।

सभी मूल्य कर शामिल हैं